当影院灯光亮起时，《又是我》那充满戏谑与温情的结局仍在心头萦绕。这部以身份错位为核心的喜剧电影，用一面破碎的镜子照出了当代人最荒诞又真实的生存困境——我们究竟需要多少个“自我”，才能应付生活的千头万绪？
影片主角永野均是个怀揣摄影师梦想的年轻人，在日复一日的琐碎生活中逐渐迷失方向。龟梨和也的表演堪称惊艳，他将角色从困顿到觉醒的转变演绎得层次分明：那个蜷缩在狭小出租屋里啃泡面的落魄青年，与后来敢于直面镜头、袒露真实自我的追梦者形象，形成了极具说服力的对比。当他说出那句“原来我一直在扮演别人期待的自己”时，观众席间爆发的笑声中分明带着倒吸冷气的共鸣。
导演三木聪延续了日本喜剧特有的细腻风格，将超现实设定编织进日常生活肌理。便利店收银员反复出现的诡异微笑，街角咖啡厅永远空着的靠窗座位，这些看似突兀的细节最终汇聚成精妙的叙事闭环。特别是暴雨夜那场身份互换的重头戏，雨水冲刷着永野与陌生人交换的衬衫，也冲垮了社会角色强加的界限。此时配乐中突然插入的爵士小调，让原本荒诞的场景瞬间流淌出诗意。
作为一部包裹着喜剧外衣的剧情片，《又是我》最动人的力量来自对“存在主义”的温柔解构。当永野最终烧毁那些记录着不同身份的假证件时，火焰照亮的不仅是他释然的笑容，更是每个现代人都曾经历的自我怀疑。那些被刻意遗忘的梦想、被暂时压抑的棱角，或许正是我们在人生剧本里漏写的注脚。