《抽象画中的越南少女2》作为一部越南恐怖电影，延续了前作的悬疑与惊悚风格，同时在叙事和主题表达上进行了更深层次的探索。导演郑恒通过细腻的镜头语言和紧凑的叙事结构，将观众带入一个充满诅咒与执念的世界。影片的核心围绕一幅神秘画像展开，这幅画作不仅是恐怖氛围的载体，更成为连接过去与现在、现实与虚幻的关键线索。
从角色塑造来看，红映饰演的红姐无疑是全片最具张力的人物。她既是一段爱情悲剧的施暴者，也是封建婚姻制度的牺牲品。画家阮先生对小美的痴情与家族压力下的婚姻选择，构成了故事的主要矛盾。红姐因爱生恨的极端行为，以及最终发现真相时的崩溃，被演绎得极具层次感。尤其是她失手杀死丈夫后坠楼的结局，既带有宿命般的悲凉，也强化了影片“爱即诅咒”的主题。
叙事结构方面，影片采用双线交织的手法，将现代探秘与民国往事并置。这种非线性叙事不仅增加了悬念，还通过时空对比凸显了人性的永恒困境。值得一提的是，影片并未一味追求感官刺激，而是通过油画质感的画面和压抑的色调，营造出独特的东方恐怖美学。例如，小美被毁容后的灵魂附着于画作的细节，既符合越南民间传说中“无二”意象的设定，又以艺术化的隐喻探讨了创伤的不朽性。
不过，相较于第一部中韩国团队参与带来的跨文化视角，续集在民俗元素的挖掘上稍显保守。但作为纯粹的越南本土制作，其对封建宗法制度下女性命运的批判更为直白。地主女儿嫉妒引发的残害、富家女因占有欲酿成的惨剧，这些情节实则揭示了传统社会中女性被物化的生存状态。当红姐颤抖着烧毁画像时，火焰吞噬的不仅是具象的恐惧，更是代代相传的女性悲剧循环。
总体而言，这部作品在类型片框架内完成了对人性黑暗面与社会结构性压迫的双重叩问，那些凝固在油彩中的怨念，最终化作一面照见现实的棱镜。